Puntuación:
El libro es una compacta panorámica de la música de Elliott Carter, dirigida a un público general, escrita por David Schiff, que mantiene una profunda relación con el compositor. Aunque proporciona una visión útil del lenguaje musical y la carrera de Carter, carece del análisis detallado que se encuentra en las obras anteriores de Schiff.
Ventajas:⬤ Panorama bien escrito y accesible a los no especialistas.
⬤ Contiene información biográfica y sobre la música de Carter.
⬤ Refleja la cualificada formación del autor y su conexión personal con Carter.
⬤ Ofrece nuevas revelaciones sobre la vida e influencias de Carter.
⬤ Carece de análisis detallados de piezas individuales en comparación con los escritos anteriores de Schiff.
⬤ Algunos lectores pueden encontrar el libro menos convincente si prefieren más profundidad musicológica.
(basado en 3 opiniones de lectores)
Elliott Carter (1908-2012) fue el compositor de música clásica más importante de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de una carrera que abarcó siete décadas, produjo obras que los críticos consideraron creativamente atrevidas, intelectualmente exigentes y emocionalmente complejas.
Alejándose de las diversas "escuelas" y movimientos que crecieron y menguaron en popularidad durante la posguerra, Carter cultivó un estilo musical profundamente personal que desarrolló y perfeccionó hasta el final de su vida. Este libro sobre el compositor nace del interés de toda una vida del autor, David Schiff, por la música de Elliott Carter y de su estrecha relación personal con el compositor, que se prolongó durante más de cuarenta años. Esta visión crítica de la vida y obra de Carter explora aspectos de la vida del compositor sobre los que solía mostrarse reticente -y en ocasiones engañoso-, como sus complicadas relaciones con Charles Ives, Aaron Copland, Nicolas Nabokov y sus propios padres.
El estudio de Schiff sobre la obra completa de Carter -desde sus ballets de la época de la Depresión, de gran carga política, hasta sus últimas obras, profundamente personales y reflexivas- se basa en un extenso estudio de los bocetos y cartas personales del compositor. Con una mirada en profundidad al proyecto de legado de la última década de Carter, siete composiciones de poesía modernista americana de E.
E. Cummings, T.
S. Eliot, Marianne Moore, Ezra Pound, Wallace Stevens y William Carlos Williams, esta nueva adición a la Serie de Maestros de la Música pinta con pincel fino la historia del compositor más importante de América de la segunda mitad del siglo XX.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)