Canto, interpretación y movimiento en la ópera: Guía de canto-ética

Opiniones de los lectores

El libro es un recurso exhaustivo para cantantes, especialmente centrado en las técnicas para cantar ópera, aunque recibe críticas dispares en cuanto a la profundidad y organización de su contenido. Aunque es elogiado por su utilidad y como guía tanto para estudiantes como para profesores, algunos lectores consideran que carece de información sustancial y de sentido práctico para los principiantes.

Gran recurso para cantantes de todos los niveles, ideas prácticas, contiene ejercicios para estudiantes y profesores, útil para la preparación de papeles y talleres, guía completa para estudiantes de ópera.

El contenido carece de profundidad, se lee como un esquema con un mínimo de información sustancial, contiene explicaciones tediosas, muchos ejercicios no son prácticos para principiantes o fuera de los talleres, la organización no es óptima para todos los usuarios.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics

Contenido del libro:

"... una notable colección de observaciones y reflexiones sobre experiencias pasadas de muchos excelentes artistas y profesores que sin duda ayudarán...

a los interesados en crear 'magia operística'. '" --Tito Capobianco. Singing, Acting, and Movement in Opera está diseñado para su uso en talleres de ópera y teatro musical y por cantantes profesionales principiantes.

Basándose en años de investigación, enseñanza e interpretación, Mark Ross Clark ofrece una visión general de la metodología dramática para el actor cantante, fomentando la participación activa del estudiante a través de ejercicios prácticos y la aplicación a obras conocidas. El método Singer-getics hace hincapié en la integración de las distintas dimensiones de la interpretación operística, creando sinergias entre la interpretación vocal, el desarrollo del personaje, la expresión facial y el movimiento en el escenario.

El libro presenta información importante sobre la puesta en escena, la caracterización, la postura, los estilos históricos, la ansiedad interpretativa, el aria y el análisis de escenas. Extractos de entrevistas con intérpretes, directores, directores de orquesta, entrenadores, compositores y profesores ofrecen ideas y consejos que permiten al lector "conocer a los artistas".

"Un apéndice de la especialista en alineación postural Emily Bogard describe técnicas de relajación y autoconciencia para el intérprete. Este animado libro resultará atractivo tanto para estudiantes como para profesores, profesionales y lectores en general.