Canciones de Roy Andersson desde el segundo piso": Contemplando el arte de existir"

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares de los lectores. Mientras que algunos lo han elogiado por su perspicaz contenido sobre el cineasta sueco Roy Andersson, otros han expresado su decepción por la calidad de su producción.

Capítulos interesantes sobre influencias filosóficas y artísticas, una visión de la sociedad sueca y una experiencia de lectura cautivadora.

Mala calidad de impresión en blanco y negro, no refleja el elevado precio, y problemas con la política de devoluciones.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Roy Andersson's Songs from the Second Floor": Contemplating the Art of Existence"

Contenido del libro:

La célebre y enigmática película del cineasta sueco Roy Andersson Canciones desde el segundo piso, su primer largometraje en veinticinco años, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 2000. Las «canciones» del título de la película se refieren a las reflexiones artísticas de Andersson sobre el estado de la humanidad desde su despacho en la segunda planta del Studio 24 de Estocolmo.

La película presenta una serie de cuarenta y seis tableaux, largos planos con cámara fija y enfoque profundo, la mayoría en estudio, utilizando trucos visuales antiguos como el trompe l'oeil. Los cuadros muestran situaciones tragicómicas aparentemente triviales diseñadas para provocar reflexiones sobre la culpa existencial, las relaciones rotas y el fracaso de las instituciones sociales a la hora de tratar a las personas como seres humanos.

Lindqvist se basa en entrevistas con Andersson y su equipo que proporcionan una visión entre bastidores de cómo se hizo la película e investiga sus influencias filosóficas y artísticas, proporcionando una lectura matizada de una película que ha desconcertado y fascinado a sus espectadores. Este primer estudio en inglés de la obra de Andersson analiza su programa estético y los métodos singulares que se han convertido en señas de identidad de su cine, así como su firme creencia en la función revolucionaria del cine como crítica social.