Campo Expandido: Arquitectura de instalación más allá del arte

Título original:

Expanded Field: Installation Architecture Beyond Art

Contenido del libro:

A finales de la década de 1970, la teórica y crítica de arte Rosalind Krauss escribió un texto fundamental titulado "La escultura en el campo expandido", en un intento de localizar y analizar las prácticas escultóricas de vanguardia de la época, como la obra de Richard Serra, Robert Smithson, Mary Miss y Donald Judd, cuyas prácticas traspasaban los límites de la escultura tradicional y se adentraban en los ámbitos de la arquitectura y el paisaje a través de la producción de obras que ella clasificaba como construcciones de emplazamiento, emplazamientos marcados, movimientos de tierra y estructuras axiomáticas. A lo largo de las tres últimas décadas, las fronteras entre el arte y la arquitectura han seguido difuminándose, dando lugar a una serie de obras conocidas como instalaciones cuyas trayectorias conceptuales, espaciales y materiales han generado una nueva y creciente red de relaciones entre los dominios de la arquitectura, los interiores, la escultura y el paisaje. Al mismo tiempo, el abanico de sedes institucionales que impulsan las prácticas de instalación arquitectónica, como el programa PS1 del MoMA de Nueva York, el pabellón anual de arquitectura de la Serpentine Gallery de Londres y las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia, han proporcionado plataformas para intensificar la producción y el alcance de las instalaciones contemporáneas.

Las instalaciones no sólo han contribuido al avance de la investigación arquitectónica, sino que también han permitido la redefinición y el desarrollo progresivo del territorio disciplinar de la arquitectura, permitiendo a los arquitectos explorar ideas espaciales y tectónicas, experimentar con estrategias tecnológicas emergentes y destilar condiciones perceptivas y experienciales sin las limitaciones tradicionalmente impuestas por la permanencia y la utilidad de la construcción. Siguiendo el legado de Rosalind Krauss, EXPANDED FIELD: Installation Architecture Beyond Art de Ila Berman y Douglas Burnham explora el ámbito del arte y la arquitectura a través de un amplio terreno de prácticas de instalación, revelando un territorio crítico que, a pesar de su exuberante proliferación, se ha definido históricamente como una negatividad: la progenie de lo que no es ni arquitectura ni arte. En este libro, un amplio abanico de obras artísticas y arquitectónicas se sitúan y cartografían como constelaciones dentro de un campo recién ampliado suspendido entre Arquitectura, Interiores, Escultura y Paisaje. Estos cuatro términos son los puntos de referencia iniciales utilizados para elaborar un marco taxonómico más amplio que define doce territorios distintos en los que se sitúan los dibujos analíticos y los índices fotográficos de setenta y cinco proyectos de instalaciones. El diagrama de campo ampliado es un marco conceptual que opera a muchos niveles.

Actúa como una lente a través de la cual teorizar y clasificar las trayectorias de las prácticas de instalación actuales y sirve de infraestructura para organizar el contenido del libro. A lo largo de la trayectoria que va de los interiores a la escultura, por ejemplo, se encuentran los entornos cromáticos inmersivos de Carlos Cruz-Diez, las atmósferas térmicas y radiantes de Philippe Rahm, las superficies con patrones intensamente gráficos de Jurgen Mayer y Yayoi Kusama, y los paisajes de luz interactivos mediados de Ryoji Ikeda y Julio Le Parc. Se trata de instalaciones que pretenden poner en primer plano espacios atmosféricos inmersivos en lugar de objetos escultóricos y que definen colectivamente la Inmersión Cromática/Gráfica, una de las doce tipologías a través de las cuales se organiza el libro. A lo largo del camino que va desde los interiores hacia el paisaje, se sitúan una serie diferente de proyectos de instalación que incluyen los estratos ondulantes de color naranja de Bamscape y el terreno esponjoso de color rosa de Mute Room, dos obras de Thom Faulders que redefinen el suelo como superficie programada y topografía ocupable. Estas cualidades paisajísticas se funden con las arquitectónicas en la geología engrosada del Rip Curl Canyon de Ball-Nogues, el Dunescape artificial de SHoP y la topografía celular de Voromuro desarrollada para el ICA de Boston por Office dA.

Basado en una exposición en el Instituto Wattis de Arte Contemporáneo, el libro EXPANDED FIELD nos guía por el mundo de la práctica contemporánea de la instalación a través de dibujos, imágenes y textos que exponen simultáneamente las técnicas mediante las cuales los arquitectos describen y analizan la producción espacial, al tiempo que proporcionan un contexto para el arte de la instalación y la arquitectura que apoya tanto su comprensión didáctica como su experiencia inmersiva.