Brandscapes: Arquitectura en la economía de la experiencia

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una profunda exploración de la creación de marcas, haciendo especial hincapié en la intersección de la arquitectura y la estrategia de marca. Presenta un análisis exhaustivo de cómo los distintos entornos de marca influyen en las experiencias del consumidor. Aunque algunas partes del texto pueden parecer serpenteantes, se reconoce que el análisis es gratificante e invita a la reflexión.

El libro ofrece una perspectiva única del branding, combinando arquitectura y estrategia de marca. Es informativo y entretenido, y se basa en ejemplos bien conocidos como Disney y Starbucks. El análisis es exhaustivo y fomenta el pensamiento imaginativo sobre la marca. Es recomendable para los interesados en la economía de la experiencia y el branding urbano.

Algunas secciones del libro pueden divagar, lo que puede restar interés al enfoque general. Puede resultar algo especializado, lo que lo hace menos accesible para lectores no muy interesados en el branding o la arquitectura.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Brandscapes: Architecture in the Experience Economy

Contenido del libro:

La arquitectura como huella, como marca, como nuevo medio de transformación de lugares, comunidades, empresas y personas".

En el siglo XXI, debemos aprender a ver las ciudades no como líneas del horizonte, sino como paisajes de marca, y los edificios no como objetos, sino como anuncios y destinos. En la economía de la experiencia, la propia experiencia se ha convertido en el producto: ya no consumimos objetos, sino sensaciones, incluso estilos de vida. En el nuevo entorno de brandscapes, los edificios no son el lugar donde trabajamos y vivimos, sino lo que imaginamos que somos. En Brandscapes, Anna Klingmann analiza críticamente la controvertida práctica del branding, examinando sus beneficios y considerando el daño que puede causar.

Klingmann sostiene que la arquitectura puede utilizar los conceptos y métodos del branding, no como una herramienta de venta rápida y fácil para los arquitectos, sino como una herramienta estratégica para la transformación económica y cultural. El branding en arquitectura significa la expresión de la identidad, ya sea de una empresa o de una ciudad; Nueva York, Bilbao y Shanghai han utilizado la arquitectura para mejorar sus imágenes, generar crecimiento económico y elevar sus posiciones en la aldea global. Klingmann examina distintos tipos de brandscaping en la actualidad, desde Disneyland, Las Vegas y Times Square -prototipos y casos prácticos de branding- hasta los epicentros comerciales de Prada diseñados por arquitectos superestrellas y las banalidades de Niketown.

Pero más allá de esbozar el statu quo, Klingmann también nos alerta de los peligros de los brandscapes. Según Klingmann, al favorecer la creación de edificios emblemáticos en lugar de intervenciones urbanas más integrales y al separar su identidad de la complejidad del tejido social, los brandscapes actuales han dado lugar, en muchos casos, a una cultura de la copia. A medida que las experiencias se mercantilizan cada vez más y el paisaje global se homogeneiza progresivamente, corresponde a los arquitectos infundir transformaciones significativas a un paisaje cada vez más aséptico.

¿Cómo pueden los arquitectos utilizar la marca como medio para diferenciar los lugares desde dentro hacia fuera y no, como parecen dictar las prácticas actuales de desarrollo, desde fuera hacia dentro? Cuando la arquitectura aúna ecología, economía y bienestar social para ayudar a las personas y a los lugares a recuperar la autosuficiencia, escribe Klingmann, puede ser un catalizador de la transformación cultural y económica.