Blackface Nation: Raza, reforma e identidad en la música popular estadounidense, 1812-1925

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 5 votos.

Título original:

Blackface Nation: Race, Reform, and Identity in American Popular Music, 1812-1925

Contenido del libro:

Entre la Guerra de 1812 y principios del siglo XX, Estados Unidos pasó de ser una nación rural a convertirse en un gigante industrial urbanizado. Como muestra Brian Roberts en Blackface Nation, esta lucha es especialmente evidente en la cultura popular y en la interacción entre dos tipos específicos de música: el folk de clase media y los juglares negros.

The Hutchinson Family Singers, el grupo de canto de clase media más popular del noreste durante mediados del siglo XIX, es quizá el mejor ejemplo de la primera corriente musical. Las canciones del grupo expresaban una identidad estadounidense arraigada en valores comunitarios, con letras centradas en la abolición, los derechos de la mujer y el socialismo. Los juglares de la cara negra, por otro lado, surgieron de una coalición basada en el público de las élites empresariales del Norte, los esclavistas del Sur y los jóvenes blancos de clase trabajadora, para quienes la cara negra expresaba una identidad arraigada en la autoexpresión individual, el antiintelectualismo y la superioridad blanca. Sus intérpretes encarnaban la versión amorosa del racismo, en la que amplias franjas del público blanco adoraban a los afroamericanos que encajaban en los estereotipos de la cara negra incluso cuando utilizaban esos estereotipos para racionalizar la supremacía blanca. A principios del siglo XX, la versión blackface de la identidad estadounidense se había convertido en parte de la cultura de consumo del país, mientras que las canciones de los Hutchinson se consideraban cada vez más anticuadas. Blackface Nation dilucida la ironía central de la historia musical de Estados Unidos: gran parte de la música que se ha interpretado como negra, auténtica y expresiva fue inventada, interpretada y disfrutada por personas que creían firmemente en la superioridad blanca.

Al mismo tiempo, la música a menudo descrita como blanca, reprimida y aburridamente burguesa era a menudo social y racialmente inclusiva, comprometida con la reforma y dedicada a desafiar las inmoralidades en el corazón del orden capitalista de Estados Unidos.