Belleza y arte: 1750-2000

Opiniones de los lectores

El libro «Belleza: Subjective or Objective..Or Is It Necessary?» de Elizabeth Prettejohn examina el concepto de belleza en relación con el arte, analizando diversas perspectivas filosóficas a lo largo de la historia. A pesar de que ofrece interesantes debates sobre la belleza e incluye numerosas ilustraciones, algunos lectores consideran que su alcance es limitado y carece de profundidad en lo que respecta a la definición más amplia del arte en sí. Los críticos también señalan que se centra mucho en determinados artistas y deja de lado a otros, lo que da lugar a opiniones encontradas sobre la ejecución general.

⬤ Estilo de escritura accesible que atrae a los lectores.
⬤ Proporciona una base sólida para hablar de la belleza en las artes visuales.
⬤ Contiene 127 láminas en color que ilustran los conceptos clave con eficacia.
⬤ Exploración de la evolución de la belleza en el arte que invita a la reflexión.
⬤ Aborda un tema académico que ha sido pasado por alto en discusiones recientes.

⬤ Enfoque limitado en ciertas formas de arte, principalmente la pintura y la escultura, dejando de lado otras como la fotografía y los medios digitales.
⬤ Algunas secciones son densas y difíciles de seguir, sobre todo hacia el final.
⬤ Los críticos opinan que el libro carece de una conexión seria entre las teorías filosóficas de la belleza y las prácticas artísticas reales.
⬤ Algunas críticas lo describen como aburrido o mediocre, con un énfasis excesivo en artistas específicos como los prerrafaelitas.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Beauty and Art: 1750-2000

Contenido del libro:

¿Qué queremos decir cuando llamamos bella a una obra de arte? ¿Cómo han respondido los artistas a las cambiantes nociones de lo bello? ¿Qué obras de arte se han considerado bellas y por qué? Preguntas fundamentales e intrigantes para artistas y amantes del arte, pero que con demasiada frecuencia se ignoran en los debates sobre el arte actual.

Elizabeth Prettejohn sostiene que no podemos permitirnos ignorar estas cuestiones. A lo largo de más de doscientos años de arte occidental, la autora esclarece la relación vital entre nuestras cambiantes nociones de belleza y obras de arte concretas, desde las de Kauffman a las de Whistler, Ingres a Rosetti, Cezanne a Pollack.

Bellamente ilustrado con 100 fotografías (60 a todo color), Beauty and Art concluye con una desafiante pregunta para el futuro: ¿Por qué debería importarnos la belleza en el siglo XXI?