Banda sonora de Super Mario Bros. de Koji Kondo

Puntuación:   (4,3 de 5)

Banda sonora de Super Mario Bros. de Koji Kondo (Andrew Schartmann)

Opiniones de los lectores

Resumen:

El libro se centra en el análisis de la emblemática banda sonora de Koji Kondo para Super Mario Bros. y ofrece una visión de su importancia histórica, sus técnicas musicales y la evolución de la música de videojuegos. Aunque apreciado por su profundidad y perspectiva, algunos lectores lo encontraron denso y desafiante, sobre todo en las secciones relacionadas con la teoría musical.

Ventajas:

Atractivo análisis de la importancia cultural y musical de la banda sonora de Super Mario Bros.
Proporciona el contexto histórico de la música de videojuegos y las innovaciones de Kondo.
Ofrece información sobre las técnicas de composición y las limitaciones del chip de sonido de la NES.
Apreciado tanto por entusiastas de la música como de los videojuegos.
Fomenta el interés por la teoría musical y la composición chiptune.

Desventajas:

Algunas secciones son demasiado complejas y pueden resultar difíciles de entender sin conocimientos de teoría musical.
Algunos lectores opinan que el libro está sobrecargado y podría haberse condensado.
Se critica el estilo de redacción, que en ocasiones se percibe como de nivel de bachillerato.
Algunos lectores creen que debería haber sido un artículo más corto en lugar de un libro completo.

(basado en 19 opiniones de lectores)

Título original:

Koji Kondo's Super Mario Bros. Soundtrack

Contenido del libro:

La partitura de Koji Kondo para Super Mario Bros.

(1985) redefinió la música de los videojuegos. Con menos de tres minutos de música, Kondo puso fin a una era de bleeps y bloops -productos estériles de un entorno de laboratorio- y la sustituyó por otra en la que los sonidos de los juegos constituían una forma legítima de expresión artística.

Andrew Schartmann nos explica los diversos factores externos (por ejemplo, la crisis de los videojuegos de 1983 o las tácticas de marketing de Nintendo) que propiciaron un entorno propicio para los experimentos musicales de Kondo. A continuación se adentra en la propia música, buscando razones por las que nuestros corazones siguen bailando al ritmo de las «primitivas» melodías de 8 bits de una época pasada. ¿Qué características musicales son responsables del inconfundible «sonido Mario» de Kondo? ¿Cómo subrayan los distintos temas la inmensidad del Reino Champiñón de la Princesa Peach? ¿Y de qué manera resuenan los efectos sonoros del juego con nuestra experiencia física del mundo? Estas y otras cuestiones se exploran a través de la filosofía compositiva de Kondo, que influiría en toda una generación de compositores de videojuegos.

Como declaró el propio Kondo, «en Nintendo) intentábamos hacer algo que nunca se había hecho antes». En este libro, Schartmann muestra a sus lectores cómo Kondo y su equipo no sólo tuvieron éxito, sino que anunciaron una nueva era de los videojuegos.

Otros datos del libro:

ISBN:9781628928532
Autor:
Editorial:
Encuadernación:Tapa blanda
Año de publicación:2015
Número de páginas:168

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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)