Bajo el disfraz de la primavera: El mensaje oculto en la Primavera de Botticelli

Opiniones de los lectores

El libro «Bajo el disfraz de la Primavera» es un examen exhaustivo del cuadro «Primavera» de Botticelli, que explora sus significados esotéricos y el contexto histórico del Renacimiento. Se ha calificado de informativo y atractivo, con una investigación bien documentada e ilustraciones de gran calidad. Sin embargo, existen dudas sobre su fiabilidad académica, en particular sobre la atribución de fuentes y la legibilidad de la versión Kindle.

⬤ Muy informativo y ameno
⬤ investigación y documentación exhaustivas
⬤ presenta un análisis cautivador de un cuadro famoso
⬤ bellamente ilustrado
⬤ narración atractiva que transmite la pasión del autor por el tema.

⬤ Algunos reseñadores critican el libro por la falta de atribución adecuada de las fuentes
⬤ preocupaciones sobre su idoneidad como referencia académica
⬤ dificultades con la legibilidad de la versión Kindle debido al tamaño de la fuente.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Under the Guise of Spring: The Message Hidden in Botticelli's Primavera

Contenido del libro:

Un descubrimiento casual proporcionó al autor la clave para desentrañar el enigma secular de la "Primavera" de Botticelli, la famosa obra maestra del Renacimiento pintada para la contemplación privada de un Medici. Sus figuras paganas en un paradisíaco prado primaveral iluminaban el críptico mundo del renacimiento pagano. La alegoría de Botticelli surgió para dirigir su mensaje personal directamente a un joven Medici, uno de los jóvenes más ricos del mundo conocido. El mensaje hábilmente disfrazado de Botticelli para Lorenzo Minore, se encuentra en la parte derecha de "La Primavera", donde Cloris llama la atención de Céfiro. Este libro está muy bien documentado y bellamente producido, con ochenta láminas en color, una reproducción completa de "La Primavera" y numerosos detalles de ésta y otras pinturas renacentistas. Lane-Spollen explica claramente la fusión de la imaginería cristiana y pagana que se refleja en "La Primavera", situándola en el contexto más amplio de la historia, la religión y la política de la época. La autora emplea un estilo ameno que hará que este libro sea adecuado tanto para quienes estén familiarizados con este periodo y busquen más detalles sobre un cuadro muy querido, como para quienes se inicien en el Renacimiento y la Historia del Arte.

Lane-Spollen ofrece una visión clara de por qué y cómo Botticelli transmitió su mensaje en clave: Un estimado círculo de eruditos en torno a los Medici, desilusionados con una Iglesia medieval mundana y corrompida, buscaban un cristianismo más puro y no adulterado en los fundamentos precristianos de su fe. Era una ocupación peligrosa en una sociedad donde el alcance de la Iglesia estaba presente en todos los asuntos públicos y privados. En 1460, Cosme de Médicis recibió un manuscrito. Su autor, Hermes, era venerado por Agustín y los primeros Padres de la Iglesia. Sus revelaciones sobre la verdadera naturaleza del hombre contenían las pruebas que buscaban y contrastaban fuertemente con las enseñanzas de la Iglesia medieval, que no daban cabida al hombre como humilde pecador que debe arrojarse a la misericordia de la Iglesia. El neoplatonismo y el corpus hermético, que tanto inspiró al círculo de los Médicis, consideraban al hombre único entre todas las especies y poseedor de una "chispa de lo divino". Aunque herética y blasfema en extremo, esta filosofía tuvo un profundo efecto y se extendió rápidamente. Como señaló Burckhardt, "se convirtió en el aliento de vida para todas las mentes más instruidas de Europa". Convencido de su impecable procedencia, el círculo de filósofos y poetas de los Médicis se esforzó por fusionar las tres grandes religiones, aunque rivales entre sí, el judaísmo, el islam y el cristianismo, en una única religión en armonía con sus fundamentos precristianos originales.

Expresar en el arte este ser "divino" recién descubierto estimuló la imaginación creadora de principios del Renacimiento, cuando artistas como Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael se esforzaron por expresar la dignidad del Hombre "divino", su capacidad innata y las profundidades de su potencial de grandeza.