Babylon Girls: Black Women Performers and the Shaping of the Modern

Opiniones de los lectores

Babylon Girls, de Jayna Brown, ofrece un examen exhaustivo y perspicaz de las artistas negras del espectáculo de finales del siglo XIX y principios del XX. El libro cuestiona los prejuicios y reivindica la dignidad de estas artistas, ofreciendo un profundo análisis de su impacto en la cultura y la sociedad. Es un recurso inspirador tanto para la educación como para la investigación, aunque algunos pueden encontrar su estilo de escritura académica un poco denso.

⬤ Análisis en profundidad de las artistas negras del espectáculo
⬤ desafía los prejuicios y reivindica la dignidad
⬤ narrativas emotivas y empoderadoras
⬤ explora el impacto cultural
⬤ gran recurso para fines educativos.

El estilo de redacción es un tanto académico, lo que puede resultar molesto para algunos lectores.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Babylon Girls es una innovadora historia cultural de las mujeres afroamericanas que actuaron en espectáculos de variedades (coros, revistas burlescas, cabarets, etc.) entre 1890 y 1945. A través del estudio de los gestos, el vestuario, las técnicas vocales y el arte escénico desarrollados por las cantantes y bailarinas afroamericanas, Jayna Brown explica cómo estas mujeres dieron forma al movimiento y al estilo de una cultura popular urbana emergente.

En una época de imperialismo estadounidense y británico, estas mujeres desafiaron y jugaron con las construcciones de raza, género y cuerpo mientras se movían por escenarios y espacios geográficos. Fueron pioneras en movimientos de baile como el cakewalk, el shimmy y el charlestón, bailes negros con los que la "nueva mujer" se definía a sí misma. Estas artistas de principios del siglo XX llevaron consigo estos bailes en sus giras por Estados Unidos y por todo el mundo, convirtiéndose en sujetos cosmopolitas que viajaban más que muchos de sus públicos.

Investigando tanto a conocidas intérpretes como Ada Overton Walker y Josephine Baker como a artistas menos conocidas como Belle Davis y Valaida Snow, Brown entrelaza las historias de cantantes y bailarinas concretas con incisivas reflexiones teóricas. Describe el extraño fenómeno de las actuaciones de mujeres, tanto blancas como negras, con la cara pintada de negro, y analiza cómo las artistas expresivas negras sortearon la segregación racial.

Al frente de los "coros picaninny" de niños afroamericanos que hacían giras por Gran Bretaña y el continente a principios del siglo XX, y cantando y bailando en The Creole Show (1890), Darktown Follies (1913) y Shuffle Along (1921), las artistas negras de espectáculos de variedades de principios del siglo XX allanaron el camino a las generaciones posteriores de artistas afroamericanos. Brown muestra no sólo cómo estas artistas influyeron en las ideas transnacionales de la mujer moderna, sino también cómo su arte fue un elemento esencial en el desarrollo del jazz.