Asimilación e integración en la educación musical: Liderando el cambio hacia una mayor equidad

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración perspicaz y práctica del impacto de la exclusividad en la educación de conservatorio, particularmente en la música clásica, haciendo hincapié en la importancia de la diversidad y la relevancia cultural en la educación y las instituciones.

Proporciona una perspectiva accesible y que invita a la reflexión, ofrece consejos prácticos para diversificar las instituciones culturales, incluye perspectivas etnográficas únicas de músicos BIPOC y sirve como valioso recurso para reimaginar la educación en el siglo XXI.

Aunque se centra principalmente en el mundo académico musical, su aplicabilidad a contextos educativos más amplios puede variar en función de las necesidades institucionales específicas.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Assimilation V. Integration in Music Education: Leading Change Toward Greater Equity

Contenido del libro:

Leading Change aborda una cuestión existencial para los conservatorios y orquestas estadounidenses: ¿qué significa diversificar la música clásica occidental? Muchas instituciones se han centrado únicamente en diversificar la demografía de sus participantes, pero sin una conversación más profunda sobre la opresión estructural en la música clásica, este enfoque sigue aislando y excluyendo a los estudiantes de color. Partiendo de la experiencia de la autora trabajando con estudiantes BIPOC en un importante conservatorio estadounidense, este libro articula los problemas a los que se enfrentan los estudiantes pertenecientes a minorías en conservatorios y escuelas de música, yendo más allá de la contratación para abordar las cuestiones culturales que alienan a los estudiantes.

La autora sostiene que la cuestión de la diversidad debe abordarse desde el punto de vista de la estética, y que la interpretación y la pedagogía de la música clásica occidental deben cambiar si se quiere que prosperen en este género unos miembros más diversos. Reflexionando sobre la experiencia del autor a través de la lente de la reciente teoría crítica de la educación musical, este volumen presenta los puntos de vista de los estudiantes de música negros y latinos en sus propias palabras.

Abordando el impacto de la estética racializada en el bienestar de los estudiantes de música BIPOC, la autora muestra cómo los estudiantes se sienten alienados cuando intentan asimilarse a los entornos de los conservatorios, e imagina un enfoque alternativo e integrador de la educación en los conservatorios. Este libro conciso, que profundiza en las razones psicológicas y culturales de la racialización de la música clásica occidental y en las posibles soluciones institucionales, es relevante para intérpretes, estudiantes y responsables institucionales.