Puntuación:
El libro sobre Pop Art recibió críticas dispares de los lectores. Algunos lo elogiaron como una sólida introducción al género con un valioso contexto histórico, mientras que otros lo criticaron por estar mal escrito y ser pretencioso, sin lograr captar la emoción del Pop Art.
Ventajas:⬤ Proporciona una buena visión histórica del Pop Art.
⬤ Adecuado para principiantes con información básica sobre el movimiento.
⬤ Algunos lectores aprecian la experiencia de Lippard y la combinación de fotos con texto.
⬤ A muchos les pareció aburrido y mal escrito.
⬤ Los críticos dicen que es pretencioso y carece de una prosa atractiva.
⬤ El lenguaje utilizado se describe como sin vida y lleno de jerga, lo que lo hace inaccesible para el lector medio.
(basado en 5 opiniones de lectores)
Pop Art
El Pop Art encarnaba el espíritu de los años sesenta. A pesar de sus aspectos carnavalescos, su colorido orgiástico y su escala gigantesca, se basaba en una norma dura, sin tonterías ni refinamientos, apropiada para su época.
Aquí varios críticos, cada uno de ellos relacionado con el Pop Art, pero con diferentes antecedentes, dan vida vívidamente al movimiento. Lucy Lippard examina los estilos precursores y afines del Pop, desde el arte popular, el surrealismo y el dadaísmo, hasta el Assemblage, Rauschenberg y Jasper Johns.
Lawrence Alloway contribuye con un capítulo sobre el desarrollo del pop en Inglaterra; Nancy Marmer considera el pop californiano; Nicolas Calas, miembro del movimiento surrealista en los años 30 y 40, evalúa los iconos del Pop. 187 ilustraciones, 18 en color.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)