Arte moderno 1851-1929: Capitalismo y representación

Opiniones de los lectores

En general, el libro ha sido bien recibido por su atractivo contenido y su eficaz presentación. Aunque ofrece una gran cantidad de información y perspectivas sobre el arte moderno, en particular en relación con la fotografía y los contextos sociopolíticos, hay inconvenientes notables, especialmente en relación con la calidad de la edición digital y la falta de ilustraciones en color. El estilo del autor también puede resultar excesivamente complejo o elitista, lo que algunos lectores consideraron frustrante.

⬤ Contenido atractivo e informativo
⬤ destaca las respuestas históricas y emocionales al arte
⬤ excelente visión general de las influencias socioeconómicas del arte moderno
⬤ envío rápido y buen embalaje
⬤ ofrece una perspectiva refrescante sobre el arte
⬤ proporciona ideas útiles para los estudiantes.

⬤ La edición digital tiene un formato deficiente y carece de imágenes en color
⬤ índice confuso e incoherencias en los números de página
⬤ algunos consideran que el lenguaje del autor es demasiado complejo y elitista
⬤ mención limitada de mujeres artistas importantes
⬤ algunos lectores piensan que la redacción puede ser árida o dispersa.

(basado en 25 opiniones de lectores)

Título original:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Contenido del libro:

El relato innovador y bellamente ilustrado de Richard R. Brettell explora las obras de artistas como Monet, Gauguin, Picasso y Dalí -así como figuras menos conocidas- en relación con la expansión, el colonialismo, el nacionalismo y el internacionalismo, y el surgimiento del museo.

A partir de la Gran Exposición de Londres de 1851, Brettell sigue el desarrollo de los principales grupos de vanguardia europeos: realistas, impresionistas, postimpresionistas, simbolistas, cubistas y surrealistas. Prestando atención al cambiante clima social, económico y político, el libro se centra en las condiciones para el desarrollo del arte moderno, como el capitalismo urbano, la modernidad y la imagen accesible que hicieron posible los museos de arte, las exposiciones temporales, la litografía y la fotografía. Brettell examina las respuestas de los artistas al modernismo, incluidos los cambios en la representación, la visión y "el arte de ver".

Combinando la erudición más reciente con 140 ilustraciones -75 a todo color-, el libro narra el cambio en el arte y la imagen en sí, desde la iconología de las nuevas representaciones de la forma humana desnuda hasta la anti-iconografía del "arte sin 'sujeto'", la pintura paisajista, el texto y la imagen, y la abstracción. A través de temas comunes de representación, imaginación, percepción y sexualidad en obras de una amplia gama de medios diferentes, y ofreciendo profusas ilustraciones para dar vida a las cambiantes formas artísticas, Arte Moderno 1851-1929 presenta un nuevo enfoque de las bellas artes y la fotografía de esta notable época.