Arte latinoamericano desde 1900

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una amplia introducción al arte latinoamericano, alabado por su contenido informativo y su accesibilidad, pero ha recibido críticas por su limitado alcance, la falta de ilustraciones y la ausencia de artistas notables.

Informativo y exhaustivo, fácil de leer, se adapta bien a los trabajos del curso, buen estilo de redacción, una buena introducción al tema.

La falta de cobertura de las mujeres artistas, omite artistas importantes como Gabriel Orozco, pequeño tamaño afecta a la calidad de la ilustración, breve tratamiento de muchos artistas, no hay láminas en color en la edición actualizada, y las preocupaciones sobre la calidad de la producción.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Latin American Art Since 1900

Contenido del libro:

En este estudio clásico, ahora actualizado con imágenes a todo color, Edward Lucie-Smith presenta el arte de América Latina desde 1900 hasta nuestros días.

Lucie-Smith examina a grandes artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo, así como a docenas de artistas latinoamericanos menos conocidos y a artistas exiliados de Europa y Estados Unidos que pasaron su vida en Sudamérica, como Leonora Carrington. El autor explica el contexto político del desarrollo artístico y sitúa las obras en marcos nacionales, culturales e internacionales. En este libro se presentan los artistas que han buscado las raíces indígenas y la tradición local; han explorado la abstracción, el expresionismo y los nuevos medios; han dialogado con movimientos europeos y norteamericanos, al tiempo que insistían en llegar con su obra a un público amplio y popular; y han creado una escena artística enérgica, innovadora y variada en todo el continente sudamericano.

Con un nuevo capítulo que amplía el debate al siglo XXI, un tema constante de Arte latinoamericano desde 1960 es la adopción de lo experimental y lo nuevo por parte de los artistas de toda América Latina.