Arte coreano contemporáneo: Tansaekhwa y la urgencia del método

Opiniones de los lectores

El libro «La urgencia del método» y las obras que cubren el movimiento Tansaekhwa en el arte coreano han tenido una buena acogida, destacando su valor académico y sus perspicaces perspectivas sobre el arte coreano contemporáneo. Los lectores aprecian el contexto proporcionado sobre las influencias sociopolíticas en el arte, la introducción a artistas menos conocidos y las bellas presentaciones visuales. Sin embargo, algunos han tenido problemas con el estado físico del libro en el momento de la entrega y han expresado su deseo de una exploración más amplia de temas más allá de la pintura.

⬤ Proporciona una rica visión del arte coreano, en concreto del movimiento Tansaekhwa.
⬤ Contiene un interesante texto académico con un valioso contexto sobre la historia sociopolítica de Corea.
⬤ Presenta bellos ejemplos visuales de obras de arte.
⬤ Educa sobre artistas conocidos y menos conocidos del arte coreano contemporáneo.
⬤ Un testamento a la dedicación e intelecto de la Dra. Joan Kee, convirtiéndolo en una referencia esencial.

⬤ Algunas copias se recibieron dañadas, lo que restó valor a la experiencia.
⬤ Escasa atención a temas ajenos a la pintura; los lectores deseaban más información sobre las implicaciones más amplias de la «urgencia del método».

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method

Contenido del libro:

A partir de mediados de la década de 1960, un grupo de artistas coreanos empezó a empujar la pintura, empapar el lienzo, arrastrar los lápices, rasgar el papel y manipular de otras formas los materiales de la pintura, lo que llevó a los críticos a calificar sus acciones de "métodos" más que de obras de arte. El Tansaekhwa (pintura monocromática), un movimiento artístico crucial de la Corea del siglo XX, también se convirtió en uno de los más famosos y exitosos. Promocionado en Seúl, Tokio y París, el Tansaekhwa se convirtió en la cara internacional del arte coreano contemporáneo y en una piedra angular del arte asiático contemporáneo.

En este relato a todo color y profusamente ilustrado, el primero de este tipo en inglés, Joan Kee ofrece una nueva interpretación de la aparición y el significado del movimiento que arroja nueva luz sobre la historia de la abstracción, el arte asiático del siglo XX y el arte contemporáneo en general. Combinando lecturas minuciosas, investigación de archivos y entrevistas con destacados artistas de Tansaekhwa, Kee se centra en una dimensión esencial pero a menudo ignorada del movimiento: cómo los artistas defendieron la abstracción como una forma de que los espectadores se comprometieran productivamente con el mundo y sus sistemas. Como muestra Kee, artistas como Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun y Ha Chonghyun subrayaron urgentemente ciertos fundamentos, reconociendo que fuerzas abrumadoras como la descolonización, el autoritarismo y el surgimiento de un nuevo internacionalismo de posguerra podían abordarse a través de experiencias altamente individuales que desafiaban a los espectadores a considerar cómo entendían su mundo en lugar de por qué.

Con la Guerra Fría, la descolonización y la declaración de la ley marcial en Corea del Sur como telón de fondo, estos artistas se plantearon preguntas que siguen resonando hoy en día: ¿De qué manera puede el arte afectar al mundo? ¿Cómo ejerce el arte su influencia cuando sus espectadores viven en tiempos de coacción explícita o implícita? ¿Cómo pueden las condiciones sociales y políticas específicas inspirar o influir en los métodos y estilos?