Art Subjects: Making Artists in the American University

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un análisis crítico de la educación artística, centrándose especialmente en la profesionalización de los artistas a través de los programas MFA. Ofrece reflexiones sobre la eficacia de estos programas y cuestiona las creencias más extendidas sobre las escuelas de arte. Ha resultado útil para estudiantes y académicos al arrojar luz sobre el contexto histórico y las implicaciones futuras de las titulaciones artísticas.

⬤ Perspectiva bien documentada y perspicaz sobre la educación artística.
⬤ Útil para que los actuales estudiantes de arte comprendan mejor su posición y las condiciones institucionales.
⬤ Desafía las percepciones existentes sobre la necesidad y eficacia de los programas MFA.
⬤ Fomenta el debate y la reevaluación de la formación artística en el mundo académico.

⬤ Algunos lectores consideran que llega demasiado tarde en su trayectoria académica, y expresan su frustración por el momento elegido para las lecturas.
⬤ Criticado por poner de relieve los problemas de los programas de arte sin ofrecer alternativas constructivas.
⬤ Puede provocar insatisfacción entre los estudiantes que están a punto de graduarse y reevaluar sus opciones.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

En la actualidad, casi todos los artistas menores de cincuenta años de Estados Unidos tienen un máster en Bellas Artes. El concienzudo estudio de Howard Singerman es el primero que sitúa este título en su marco histórico y su contexto ideológico.

Argumentando que el lugar donde se forman los artistas marca la diferencia en las formas y significados que producen, muestra cómo la universidad, con su disciplinada organización del conocimiento y su exigencia de lenguaje, desempeñó un papel fundamental en la producción del modernismo en las artes visuales. Ahora está dando forma a lo que llamamos posmodernismo: al igual que el arte posmodernista, la universidad de posgrado hace hincapié en la teoría y la investigación por encima de las habilidades manuales y las técnicas tradicionales de representación. Singerman, que posee un máster en escultura y un doctorado en estudios visuales y culturales, se interesa por la cuestión del artista como "profesional" y lo que esta palabra significa para y sobre la formación de los artistas.

Comienza examinando las primeras escuelas de arte universitarias en la década de 1870 y pasa a considerar el papel estructurador de las educadoras artísticas y las estudiantes; el paso de las "bellas artes" a las "artes visuales"; la gramática fundamental del arte establecida en el aula; y el desarrollo de la formación artística profesional en la universidad estadounidense. El libro de Singerman revela las formas en que hemos concebido el arte en los últimos cien años y hemos institucionalizado esa concepción como actividad de taller, como artesanía y, finalmente, como teoría y representación.