Arnold Schoenberg

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una biografía esclarecedora del compositor Arnold Schoenberg, integrando el contexto histórico con las percepciones personales, aunque carece de algunos detalles específicos sobre sus interacciones con otras figuras de la música. Ofrece una introducción general en lugar de un análisis musical en profundidad, lo que lo hace accesible a los lectores.

Proporciona una introducción completa a la vida y la obra de Schoenberg, destaca las paradojas de su carácter y fomenta la apreciación de su música. Es una biografía breve y amena que encaja bien en la serie Compositores del siglo XX de Phaidon.

Le falta profundidad en el análisis musical y omite ciertos acontecimientos e interacciones, como su encuentro con Samuel Goldwyn y sus contactos con Charles Ives.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

En este libro, Bojan Bujic sitúa en un contexto cultural apropiado la vida inmensamente rica de un compositor que es, posiblemente, la personalidad musical clave del siglo XX. Arnold Schoenberg (1874-1951), una fuerza fundamental en el desarrollo de la música moderna, es famoso por abandonar la tonalidad e introducir el método de composición "serial" de 12 tonos. No hay acuerdo sobre si Schoenberg es el mejor compositor de su época, sobre todo porque su innovador lenguaje musical no atrajo a todos los que vinieron después, pero directa o indirectamente, afectó a tantos músicos y oyentes de su generación y de generaciones posteriores que su importancia es indiscutible. Además de compositor, Schoenberg fue un importante teórico de la música tonal y un profesor muy influyente, con Anton Webern y Alban Berg entre sus alumnos más famosos. Criado en la rica y cosmopolita vida cultural de Viena, Schoenberg empezó a tocar el violín a los nueve años y a experimentar con la composición casi de inmediato, pero su educación se vio truncada por la muerte de su padre en 1889. Schoenberg no recibió formación musical formal hasta el final de su adolescencia, y a lo largo de su vida se sintió orgulloso de que gran parte de lo que había aprendido en su juventud sobre música y literatura procediera de su propia tenacidad y sentido del propósito.

Schoenberg compuso por primera vez en la tradición romántica tardía, y sus primeras obras reconocidas, incluido el sexteto de cuerda "Verklarte Nacht", datan de principios de siglo. Tras un breve paréntesis en Berlín, donde trabajó como músico de cabaret y profesor y escribió el poema sinfónico "Pelleas und Melisande", regresó a Viena. Aquí comenzó a tener como alumnos a Webern y Berg, y siguió desarrollando su estilo musical, causando sensación a su debido tiempo por la disonancia de su técnica "serial" y la mayor extrañeza armónica y complejidad de su material. Schoenberg no volvió a acercarse a su estilo tonal hasta décadas más tarde, con su "Suite en sol" para cuerdas. En 1925, un par de años después de haber rechazado una oferta para ser director de la escuela de música de la Bauhaus porque había sido informado de las tendencias antisemitas de la institución, Schoenberg regresó a Berlín para ocupar un puesto como director de una clase magistral de composición en la Academia de las Artes, a pesar de las protestas antisemitas que aparecieron en el Zeitschrift fur Musik como reacción a su cátedra. Más tarde, cuando se hizo evidente la situación de los judíos en Alemania, Schoenberg pasó cada vez más tiempo fuera de Berlín, y finalmente decidió trasladarse a Estados Unidos en 1933, donde enseñó en Boston y Nueva York en el Conservatorio Malkin. En 1934, Schoenberg se trasladó a Los Ángeles, donde ocupó un puesto de profesor en la USC y una cátedra en la UCLA.

Vivió en Los Ángeles, donde John Cage se convirtió en uno de sus alumnos y George Gershwin en un buen amigo, hasta su muerte en 1951. Hay quienes sostienen que la búsqueda inflexible de una voz propia llevó a Schoenberg a crear una música demasiado difícil de seguir, ya que muchos rasgos familiares, que normalmente permiten al oyente orientarse en una pieza musical, han sido eliminados o reformados radicalmente. Esto se percibe a menudo como la causa principal del aislamiento de la música de vanguardia a finales del siglo XX, pero Bujic argumenta que estas acusaciones se hacen con frecuencia antes de que la música de Schoenberg haya tenido siquiera la oportunidad de presentarse: su dificultad y extrañeza se evocan de forma acrítica, impidiendo a menudo que la música se aprecie por derecho propio. En este libro, Bujic se propone ganar más oyentes para la música de Schoenberg, presentando su vida, obra y teorías de una manera accesible y comprensiva.