Arapaho Women's Quillwork: Movimiento, vida, creatividad

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares de los lectores: algunos han elogiado sus detalladas descripciones de las labores de acolchado Arapaho, mientras que otros han criticado la calidad de su prosa y la falta de contenido visual. Las críticas apuntan a la necesidad de una redacción más clara y de más ilustraciones para apoyar el contenido.

Descripciones detalladas de varios objetos de quillwork Arapaho; parte de la valiosa información procede de fuentes acreditadas.

⬤ Prosa pretenciosa y enrevesada
⬤ ilustraciones insuficientes, todas en blanco y negro
⬤ análisis erróneo de las prácticas de quillwork Arapaho
⬤ no capta la creatividad ni el movimiento como sugiere el subtítulo.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Arapaho Women's Quillwork: Motion, Life, Creativity

Contenido del libro:

Hace más de cien años, antropólogos y otros investigadores recogieron y estudiaron cientos de ejemplos de quillwork creados en su día por mujeres arapaho. Sin embargo, desde entonces se ha prestado más atención a otros tipos de arte de los indios de las Llanuras, como los abalorios y las formas de arte masculino. En Arapaho Women's Quillwork, Jeffrey D. Anderson saca de la oscuridad esta forma de arte claramente femenina y la sitúa en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte y la antropología. Este libro es el primer examen exhaustivo del quillwork dentro de las tradiciones rituales arapaho.

Hasta principios del siglo XX y la interrupción de su traslado, muchas culturas indígenas de Norteamérica practicaban el quillwork con puercoespines. Para los Arapahos, el quillwork desempeñaba un papel central en la vida religiosa dentro de sus tradiciones más antiguas y sagradas. El quillwork se manifestaba en todas las transiciones vitales y aparecía en la parafernalia de casi todas las ceremonias arapaho. Sus diseños y los significados que conllevaban estaban presentes en muchos objetos utilizados en la vida cotidiana, como cunas, túnicas, fundas de respaldo, mocasines, almohadas y adornos, forros y puertas de tipi.

Anderson demuestra cómo, mediante la acción de crear quillwork, las mujeres arapaho se convirtieron en participantes centrales de la vida ritual, a menudo estudiada como dominio exclusivo de los hombres. También muestra cómo el quillwork desafía los conceptos occidentales predominantes de arte y creatividad: al adherirse a patrones sagrados transmitidos a través de generaciones de mujeres, no enfatizaba la creatividad individual, sino la repetición meticulosa y la conectividad social, un enfoque extraño para muchos observadores externos.

Basándose en los escritos fundacionales de los etnógrafos de principios del siglo XIX, en un extenso trabajo de campo realizado con los arapahos del norte y en un cuidadoso análisis de las colecciones de los museos, Arapaho Women's Quillwork muestra con maestría la importancia de esta forma de arte única para la vida de los arapahos y honra la devoción de las artistas que mantuvieron esta tradición durante tantas generaciones.