Aprovechando el arco iris Technicolor: El diseño del color en los años 30

Opiniones de los lectores

El libro explora en profundidad la interacción entre la tecnología y la cinematografía en color, centrándose especialmente en el proceso Technicolor y su importancia histórica. Ofrece un análisis exhaustivo de las películas rodadas en Technicolor, aunque puede que no enganche a todos los lectores debido a su denso estilo de escritura.

El libro está bien documentado y constituye un valioso recurso para los interesados en la historia del Technicolor y la producción de películas en color. Resulta especialmente útil para proyectos académicos y contiene opiniones de directores, críticos y directores artísticos.

La redacción se califica de árida y difícil de leer, con descripciones densas que pueden disuadir a algunos lectores. Además, el libro contiene muy pocas imágenes en color y muchos ejemplos son en blanco y negro, lo que resulta decepcionante dado el tema que trata.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Harnessing the Technicolor Rainbow: Color Design in the 1930s

Contenido del libro:

Al igual que Dorothy al despertar en el arco iris de la Tierra de Oz, Hollywood descubrió un nuevo y vívido mundo de color en la década de 1930.

La introducción de la tecnología de tres colores Technicolor en 1932 proporcionó a los cineastas una poderosa herramienta con la que dirigir la atención del espectador, acentuar los puntos de inflexión y expresar el subtexto emocional. Aunque al principio muchos productores y cineastas se resistieron al uso del color, los diseñadores de Technicolor, dirigidos por la legendaria Natalie Kalmus, desarrollaron una estética que complementaba el estilo clásico del cine de Hollywood sin dejar de ofrecer una novedad innovadora.

A finales de la década de 1930, el color en el cine estaba completamente al servicio de la narrativa, y se convirtió en elegantemente expresivo sin amenazar la coherencia del mundo imaginario de la película. Harnessing the Technicolor Rainbow es la primera historia académica de la estética y la tecnología del Technicolor, así como un análisis exhaustivo del funcionamiento del color en el cine. Scott Higgins se basa en una amplia investigación primaria y en un análisis minucioso de películas muy conocidas, como Becky Sharp, Ha nacido una estrella, Las aventuras de Robin Hood y Lo que el viento se llevó, para mostrar cómo las películas en Technicolor de los años treinta forjaron convenciones perdurables sobre el manejo del color en el cine popular.

Argumenta que los cineastas y diseñadores trabajaron rápidamente a través de una serie de modos estilísticos basados en la demostración, la moderación y la integración del color, y muestra cómo las convenciones del color desarrolladas en la década de 1930 han seguido influyendo en el cine hasta nuestros días. Higgins también formula un nuevo vocabulario y un método de análisis para captar las funciones y efectos del color, a menudo difíciles de captar, que, a su vez, abren nuevas vías para el estudio de la forma cinematográfica y sientan las bases para nuevos trabajos sobre el color en el cine.