Angels and Tomboys - Girlhood in Nineteenth-Century American Art (Ángeles y marimachos: la niñez en el arte americano del siglo XIX)

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por sus impresionantes imágenes y su contenido informativo, que lo convierten en un valioso complemento para cualquier biblioteca de arte. Los críticos aprecian la profundidad de la información proporcionada sobre las obras de arte y el contexto del papel de la mujer en el siglo XIX. Ha recibido comentarios positivos por su maquetación y puntualidad de entrega.

Ricamente ilustrado, ensayos informativos, impresionantes láminas de arte, añade profundidad y contexto al papel de la mujer en el siglo XIX, diseño bien organizado, entrega puntual.

No se menciona ninguno.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Angels and Tomboys - Girlhood in Nineteenth-Century American Art

Contenido del libro:

Tras la Guerra de Secesión, la niña estadounidense parecía haberse transformado, siendo a la vez más introspectiva y aventurera que su homóloga de la generación anterior. Ocupó el centro del escenario en las historias de Louisa May Alcott y Henry James en el mismo momento en que pintores, ilustradores, fotógrafos y escultores contemporáneos le pedían que posara. Por primera vez, las niñas reclamaban la atención de los artistas de género, y la niñez misma se apoderaba de la imaginación de la nación. Aunque la cultura seguía valorando a la recatada niña del pasado, muchos veían un tipo más atrevido como el nuevo ideal alternativo. La niñez ya no era simple, y las imágenes complementarias de ángel y marimacho surgieron como visiones opuestas de esta nueva generación.

Publicado con motivo de la exposición itinerante organizada por el Newark Museum, Angels and Tomboys: Girlhood in Nineteenth-Century American Art explora las múltiples formas en que los artistas retrataron a las jóvenes, desde el estereotipo sentimental e inocente hasta el individuo de espíritu libre. Las obras de John Singer Sargent, Winslow Homer y Thomas Eakins, junto con las de destacadas artistas femeninas, como Cecilia Beaux y Mary Cassatt, revelan un elemento psicológico nuevo y provocador que no se encontraba en los primeros retratos victorianos, mientras que las traviesas marimachos de los cuadros de Lilly Martin Spencer y los ángeles puros de las obras de Abbot Handerson Thayer subrayan la complejidad de la niñez y de la representación de esa fase evanescente.

Los ensayos de Holly Pyne Connor, Barbara Dayer Gallati, Sarah Burns y Lauren Lessing consideran los contextos históricos, sociales y literarios de las obras de arte, recurriendo a fuentes tan variadas como libros de etiqueta, poemas, censos e historias de la medicina y la economía. Con más de 130 ilustraciones -entre pinturas, esculturas, grabados y fotografías-, esta publicación constituye una esclarecedora exploración de lo que significaba ser joven, mujer y estadounidense en el siglo XIX.