Anatomía, perspectiva y composición para el artista

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares: algunos lectores han apreciado su profundidad y detalle, sobre todo en perspectiva y composición, mientras que otros lo han considerado decepcionante y falto de ilustraciones útiles y ejercicios prácticos.

El libro es completo e informativo, especialmente para artistas de nivel intermedio. Ofrece un análisis detallado de la anatomía, la perspectiva y la composición, y es muy adecuado para quienes tienen formación artística. El estilo de redacción es atractivo y se asemeja al de un profesor que guía al lector. Las secciones sobre perspectiva y composición van acompañadas de excelentes diagramas.

Las ilustraciones se consideran mediocres y demasiado simplistas. La sección de anatomía carece de suficientes ayudas visuales, lo que dificulta la visualización de algunas partes del contenido. El libro podría no ser adecuado para principiantes debido a su terminología técnica, y apenas contiene ejercicios prácticos, lo que podría resultar frustrante para quienes deseen practicar.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Anatomy, Perspective and Composition for the Artist

Contenido del libro:

Espléndidas ilustraciones en color de un distinguido pintor y profesor realzan este volumen de instrucción práctica en los fundamentos del arte.

Perfecto para artistas de nivel intermedio y avanzado que deseen llevar su trabajo al siguiente nivel, este manual combina estudios detallados de anatomía con orientaciones sobre los principios y la práctica de la perspectiva y el arte de la composición. El autor Stan Smith interpreta las tradiciones del arte europeo desde el Renacimiento en adelante, proporcionando diagramas paso a paso que desarrollan la comprensión y familiaridad de los estudiantes con conceptos y técnicas.

Las cualidades técnicas y expresivas reciben el mismo énfasis. Además de su valor como fuente de instrucción, este libro también funciona como una referencia esencial.