Puntuación:
El libro está considerado un recurso esencial para comprender la anatomía artística, alabado por sus detalladas ilustraciones y su contenido práctico. Aunque aporta valiosos conocimientos para los artistas más experimentados, presenta dificultades como una terminología complicada y un formato incómodo. Muchas reseñas destacan una variedad de puntos fuertes y débiles, que reflejan experiencias diversas basadas en la formación del lector en anatomía y arte.
Ventajas:⬤ Ilustraciones excelentes y detalladas que resultan beneficiosas para comprender la anatomía humana.
⬤ Contenido bien estructurado que conecta eficazmente el texto con los elementos visuales.
⬤ Proporciona una visión completa de los músculos y la estructura corporal, dirigida a aquellos con un interés serio en la anatomía.
⬤ Altamente recomendado por artistas profesionales y aspirantes, destacado por su profundidad y perspicacia.
⬤ El texto puede ser denso y difícil de seguir, con un vocabulario anticuado y terminología desafiante.
⬤ El formato y la maquetación pueden dificultar la lectura.
⬤ Algunos usuarios señalaron la limitada cobertura de la forma femenina, centrándose principalmente en la anatomía masculina.
⬤ No es ideal para principiantes, ya que se recomienda una base sólida en anatomía para obtener el máximo beneficio.
(basado en 448 opiniones de lectores)
Constructive Anatomy: Includes Nearly 500 Illustrations
"Excelente. Los más valiosos y detallados estudios anatómicos (que además están bellamente dibujados) de todas las partes de la figura." - American Artist.
"El mejor libro sobre anatomía del artista disponible en cualquier lugar". - Art Students League News.
Innumerables artistas y estudiantes desde la década de 1920 han utilizado este y otros libros de George B. Bridgman (durante casi 50 años profesor en la Art Students League de Nueva York) para obtener una base sólida y comprender la anatomía humana. Han descubierto, y siguen descubriendo, que su manera única de descubrir las fuerzas vitalizadoras de la forma humana y plasmarlas en el dibujo lleva al estudiante gratamente por encima de uno de los obstáculos más severos del arte. Los magníficos bocetos anatómicos de Bridgman, de los que hay casi 500 en el libro, también ponen claramente de manifiesto sus lúcidas teorías sobre cómo dibujar el cuerpo humano en su estructura y sus complejos movimientos.
Anatomía constructiva, una guía de referencia anatómica para el artista, el escultor y el estudiante en activo, muestra gráficamente partes importantes del cuerpo humano, tanto en movimiento como en reposo: mano, muñeca, pulgar, dedos, antebrazo, brazo, axila, hombro, cuello, cabeza, ojo, nariz, oreja, boca, barbilla, tronco (frontal, lateral y posterior), pelvis, cadera, muslo, pierna, rodilla, tobillo, pie y dedos del pie. Los dibujos de la estructura ósea y muscular, del funcionamiento de las articulaciones y de la interrelación de las distintas partes del cuerpo se refieren principalmente al movimiento de todo tipo, movimientos que se describen con detalle y se ilustran. La flexión, la torsión y el giro, el arrugamiento y el entrelazamiento de las diversas partes del cuerpo se representan en el dibujo como el encajamiento de masas en formas específicas que el Sr. Bridgman define claramente.
Todo artista ahorrará tediosas horas de investigación con este enfoque sencillo pero eficaz, y quedará encantado con su franqueza y fervor.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)