Puntuación:
El libro está muy bien considerado como un valioso recurso para el aprendizaje de la anatomía humana en relación con el dibujo artístico. Los usuarios aprecian las ilustraciones detalladas y la profundidad de los contenidos relacionados con las estructuras musculares y la mecánica corporal. Sin embargo, se señala que el libro puede no ser ideal para principiantes absolutos debido a la terminología avanzada y los conceptos complejos.
Ventajas:⬤ Rico en ilustraciones detalladas que transmiten eficazmente la anatomía y las relaciones musculares.
⬤ Conciso y bien escrito, lo que lo convierte en una referencia práctica.
⬤ Proporciona diversos ángulos y perspectivas para estudiar la forma humana.
⬤ Excelente para quienes tienen algún conocimiento o experiencia previa en arte.
⬤ Muchos usuarios reportaron mejoras notables en sus habilidades de dibujo de anatomía después de usar el libro.
⬤ El vocabulario puede ser complejo y anticuado, potencialmente confuso para los principiantes.
⬤ Algunos usuarios consideran que el formato es complicado y que el texto relevante no está fácilmente accesible junto a las ilustraciones.
⬤ La cobertura de la forma femenina es limitada, lo que puede no satisfacer las necesidades de todos los artistas.
⬤ Algunas ediciones tienen problemas de impresión o una encuadernación incómoda que afectan a la facilidad de uso.
(basado en 448 opiniones de lectores)
Constructive Anatomy
2018 Reimpresión de la edición de 1920. Facsímil completo de la edición original, no reproducido con software de Reconocimiento Óptico.
Edición ilustrada. Anatomía constructiva, una guía de referencia anatómica para el artista en activo, el escultor y el estudiante, muestra gráficamente partes importantes del cuerpo humano tanto en movimiento como en reposo: mano, muñeca, pulgar, dedos, antebrazo, brazo, axila, hombro, cuello, cabeza, ojo, nariz, oreja, boca, barbilla, tronco (frontal, lateral y posterior), pelvis, cadera, muslo, pierna, rodilla, tobillo, pie y dedos del pie. Los dibujos de la estructura ósea y muscular, del funcionamiento de las articulaciones y de la interrelación de las distintas partes del cuerpo se refieren principalmente al movimiento de todo tipo, movimientos que se describen con detalle y se ilustran.
La flexión, la torsión y el giro, el arrugamiento y el entrelazamiento de las diversas partes del cuerpo se representan en el dibujo como el encajamiento de masas en formas específicas que el Sr.
Bridgman define claramente. Todo artista ahorrará tediosas horas de investigación con este sencillo pero eficaz enfoque y quedará encantado con su franqueza y fervor.
«Excelente. Los más valiosos y detallados estudios anatómicos (que además están bellamente dibujados) de todas las partes de la figura.» - American Artist «El mejor libro sobre anatomía del artista disponible en cualquier lugar». - Art Students League News.
Innumerables artistas y estudiantes desde 1920 han utilizado este y otros libros de George B. Bridgman (durante casi 50 años profesor en la Art Students League de Nueva York) para obtener una sólida base y comprensión de la anatomía humana. Han descubierto, y siguen descubriendo, que su manera única de descubrir las fuerzas vitalizadoras de la forma humana y plasmarlas en el dibujo lleva al estudiante gratamente por encima de uno de los obstáculos más severos del arte.
Los magníficos bocetos anatómicos de Bridgman, de los que hay casi 500 en el libro, también ponen claramente de manifiesto sus lúcidas teorías sobre cómo dibujar el cuerpo humano en su estructura y sus complejos movimientos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)