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Amy Sillman (1955) es una artista prolífica y polifacética que trabaja el dibujo, los fanzines, los vídeos para iPhone, la instalación, la colaboración, la docencia y el comisariado, pero la pintura ha sido siempre el eje central de su práctica.
Esta completa monografía abarca dos décadas de producción, desde finales de los noventa hasta la actualidad. El texto de Valerie Smith revela el enfoque de la pintura de Sillman, singularmente basado en el tiempo, influido e influenciado tanto por cineastas y músicos y por los procesos de las otras disciplinas que ha elegido como por sus antepasados estrictamente históricos.
Las obras de Sillman llevan a cabo una intensa interrogación cognitiva y gestual de los materiales elegidos: descubriendo, deshaciendo y reformando trenes de pensamiento pictórico, a menudo durante largos periodos de tiempo y a través de un gran número de obras enlazadas. La pintura de Sillman emerge como una fuerza radicalmente expresiva: una práctica marcadamente autorreflexiva que reformula la pintura contemporánea como un continuo en constante evolución y nunca simplemente como una obra acabada.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)