Alexey Brodovitch Asómbrame

Opiniones de los lectores

El libro «¡Asómbrame!» está muy bien presentado y bien documentado, y contiene valiosos estudios de casos e ilustraciones, pero se considera escaso en comparación con obras más completas sobre el mismo tema.

Muy bien presentado, magníficamente documentado, con un atractivo estuche, valiosos estudios de casos sobre colaboraciones específicas para Harper's Bazaar y bellas ilustraciones.

Considerado ligero y menos informativo que otros volúmenes de Grundberg y Purcell; secciones ilustrativas más cortas de lo esperado.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Alexey Brodovitch: Astonish Me

Contenido del libro:

Reevaluación de la carrera del influyente director artístico de Harper's Bazaar, que cambió el curso de la fotografía y el diseño gráfico estadounidenses del siglo XX.

Este volumen profusamente ilustrado explora la influencia y la importancia del fotógrafo, diseñador e instructor de origen ruso Alexey Brodovitch (1898-1971), más conocido por su dirección artística de la revista de moda estadounidense Harper's Bazaar entre 1934 y 1958, así como por su tutela de muchos célebres fotógrafos documentales y de moda, como Irving Penn, Richard Avedon, Eve Arnold y Lillian Bassman. Aunque dispares en sus planteamientos estéticos, estas figuras están unificadas por sus respuestas al dictado de Brodovitch de "asómbrame". Los autores abordan el impacto de Brodovitch en la fotografía como medio artístico a mediados del siglo XX y exploran cómo el arte y el diseño europeos se convirtieron en los cimientos de una nueva cultura impresa estadounidense. La propia obra de Brodovitch se iluminará a través de sus proyectos personales, como la revista Portfolio y el proyecto fotográfico Ballet, que retrataba actuaciones de los Ballets Rusos de Montecarlo en Estados Unidos (cuya evolución se hizo eco de la propia condición migratoria de Brodovitch).

Los estudios de casos de sus colaboraciones transformadoras con fotógrafos como Arnold, Avedon, Penn, Lisette Model, Henri Cartier-Bresson, Hans Namuth y Andr Kertsz revelan encuentros fundamentales que pueden sorprender incluso al aficionado a la fotografía más apasionado. Una cronología ilustrada ofrece una herramienta importante para los estudiosos de esta figura influyente pero a menudo ignorada.

Distribuido para la Fundación Barnes.

Calendario de exposiciones:

Fundación Barnes, Filadelfia

(del 3 de marzo al 26 de mayo de 2024)