Aires Mateus Terrenos arquitectónicos: Cinco investigaciones

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Título original:

Aires Mateus Architectural Terrains: Five Investigations

Contenido del libro:

Los aclamados genios de la arquitectura del mundo portugués, AIRES MATEUS, han sido invitados a participar en la Bienal de Arquitectura de Venecia en cinco ocasiones desde 2010. Esta publicación presenta las cinco impresionantes instalaciones poéticas con las que han contribuido al evento arquitectónico más renombrado del mundo.

La Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los acontecimientos más aclamados en el mundo de la arquitectura, es sin duda la más destacada de una veintena de bienales y trienales dedicadas a este campo en todo el mundo. Este acontecimiento internacional reúne a destacados profesionales de todo el mundo para compartir conocimientos y avances sobre cuestiones de relevancia contemporánea. Para el estudio de arquitectura AIRES MATEUS supone una distinción especial haber sido invitado a participar en esta bienal en cinco ocasiones.

Fundado en la década de 1980 y dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus, el estudio se ha ganado el reconocimiento internacional por su poética reinterpretación de las tradiciones arquitectónicas de Portugal. Su impacto en la escena arquitectónica actual del mundo portugués no tiene parangón.

Esta publicación, que presenta las cinco instalaciones arquitectónicas aportadas a la Bienal de Venecia por AIRES MATEUS a lo largo de la última década, consta de cinco partes individuales. Cada uno de los cinco libros está dedicado a una instalación de Venecia. Están unidos por un estuche vertical, discreta y bellamente gofrado. Los impresionantes proyectos presentados en este volumen constituyen un ejemplo sobresaliente de cómo las instalaciones arquitectónicas reflejan el espacio de forma sensible, poética e incluso matemática.

La primera vez que AIRES MATEUS presentó Portugal en la Bienal de Venecia fue en 2010. La muestra fue comisariada por Kazuyo Sejima, de la empresa SANAA, con sede en Tokio, la primera mujer en trabajar como comisaria jefe de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La instalación VOID de AIRES MATEUS era sorprendentemente sencilla, como suele ser su arquitectura minimalista. Una sala entera del Pabellón Central de los Giardini estaba llena de maquetas abstractas de proyectos de AIRES MATEUS. Su instalación investigaba la extracción de volúmenes, conectando formas constructivas positivas con el espacio negativo correspondiente. Esta relación entre espacio positivo y negativo siempre ha existido de forma inherente, pero rara vez se ha articulado de forma tan clara y comprensible.

RADIX: En 2012, la instalación adoptó la forma de una única gran escultura que recibía a los visitantes en el Arsenale. Los arcos abiertos y cerrados de RADIX, una estructura de acero revestida con paneles de acero oxidado en el exterior y con un acabado dorado en el interior, podían percibirse como una continuación de los arcos de los astilleros de los muelles del Arsenale veneciano. A pesar de la pesada construcción de acero, los arcos del bloque pseudo-rectangular junto con el color parduzco y dorado tienen un aspecto ligero.

Es como si la estructura fuera de madera. Los arcos se apoyan en tres puntos, y el principal sobresale por encima de los muelles.

FENDA:En 2016, la participación volvió a adoptar la forma de una instalación, pero esta vez los visitantes podían entrar en un cubo misterioso bellamente iluminado, con el que los arquitectos marcaron simbólicamente el retorno a la esencia del espacio. El espacio se consideró desde la perspectiva de su relación con los humanos, es decir, antropológicamente. La instalación sirvió para recordar que éste sigue siendo el valor esencial de la arquitectura. FENDA es un cubo con unas dimensiones exteriores de 7 7 4 metros. El visitante entraba abriendo una cortina negra, atravesando un muro de hormigón de un metro de grosor. Dentro, uno se encontraba en una especie de cueva. La rendija de luz de la entrada abría y cerraba el paso del visitante, cambiando la escala y la percepción del espacio.

FIELD:Aunque se trata de otra bella escultura, esta instalación difería de las anteriores: esta vez no se podía entrar en la instalación, sólo mirar dentro. Los comisarios describieron esta obra como una reflexión sensible, poética y matemática sobre el espacio. Lo que el visitante percibía -el olor, los colores y la textura- recordaba a la naturaleza. Texturas sutiles o manchas de color surgían de la oscuridad bajo una luz difusa y cálida, evocando la belleza de paisajes controlados y difuminando los límites entre lo natural y lo artificial.

La instalación más reciente, presentada en la bienal de 2021, cambiaba de nuevo la perspectiva del visitante. Los visitantes podían pasar por encima de la instalación, que cubría el suelo de un pasillo central de la bienal. Al llevar la atención del visitante al nivel del suelo y, por tanto, al suelo que todos pisamos, la instalación ponía de relieve lo que AIRES MATEUS denomina la base compartida del viaje de cada persona sobre la tierra. La estructura estaba definida por bloques de tamaño irregular y destacaba los recortes de espacios negativos, símbolo del viaje de la humanidad dentro del mundo en transformación actual.

Cada instalación va introducida por un breve ensayo, escrito especialmente para esta publicación por filósofos, arquitectos y un crítico de arte. Entre los colaboradores figuran Francisco y Manuel Aires Mateus, Ricardo Carvalho, Nuno Crespo, Sofia Pinto Basto, Paulo Pires do Vale y Delfim Sardo.