Agnes Martin

Opiniones de los lectores

El libro es un homenaje a Agnes Martin, que muestra su arte de una manera bella y perspicaz. Aunque muchas reseñas alaban su calidad, fotografía y ensayos informativos, algunas lo critican por no hacer justicia a las obras de la artista debido a problemas con el tamaño de las imágenes y la calidad del papel.

⬤ Imágenes artísticas bellamente fotografiadas
⬤ impresión y papel de alta calidad
⬤ ensayos perspicaces y provocativos
⬤ bien escritos
⬤ un gran compañero para los amantes del arte y los admiradores de Agnes Martin.

⬤ Algunas imágenes son demasiado pequeñas sobre fondos claros
⬤ la calidad del papel es considerada mediocre por algunos
⬤ los ensayos pueden ser repetitivos
⬤ no cumple las expectativas de quienes buscan una representación detallada de la obra de Martin.

(basado en 26 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

La monografía ilustrada de Agnes Martin, aclamada por la crítica e indispensable, publicada para acompañar la gran exposición retrospectiva organizada por la Tate y que podrá verse en 2016 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y en el Guggenheim.

Este estudio pionero ofrece una descripción en profundidad de la carrera artística de Martin, desde sus primeras obras experimentales menos conocidas, pasando por sus pinturas grises rayadas y cuadriculadas y el uso del color en diversos formatos, hasta un grupo de sus obras finales que reintroducen formas atrevidas. También se incluye una selección de dibujos y acuarelas y escritos de la propia Martin.

Editado por Frances Morris y Tiffany Bell, co-comisarias de las exposiciones, y con ensayos de destacados especialistas que contextualizan la obra de Martin -su vida, su relación con otros artistas, la influencia de la filosofía sudasiática- junto con breves artículos sobre cuadros concretos, este volumen de bello diseño es la publicación definitiva sobre su obra. Frances Morris sitúa la obra de Martin en el contexto histórico del arte de su época; el historiador del arte Richard Tobin analiza el cuadro de Martin "Las islas"; la conservadora Rachel Barker ofrece al lector una visión cercana de "Mañana"; la conservadora Lena Fritsch ofrece una biografía visual comparando retratos fotográficos de Martin de diferentes épocas; y la historiadora del arte Jacquelynn Baas profundiza en las creencias espirituales y filosóficas tan presentes en el arte de Martin, como el platonismo, el misticismo cristiano, el budismo zen y el taoísmo.

Agnes Martin nació en Maklin, Saskatchewan (Canadá), en 1912. En 1932 se trasladó a Estados Unidos, donde estudió en universidades de Oregón, California, Nuevo México y Nueva York. Pintó bodegones y retratos hasta principios de la década de 1950, cuando desarrolló un estilo biomórfico abstracto influido por el expresionismo abstracto. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Betty Parsons Gallery de Nueva York en 1958. En parte gracias a su estrecha amistad con artistas como Ellsworth Kelly y Ad Reinhardt, Martin empezó a experimentar con composiciones simétricas de rectángulos o círculos dentro de un cuadrado, y a partir de 1960-61 con cuadrículas de delicadas líneas horizontales y verticales. Dejó Nueva York en 1967, poco después de la muerte de Reinhardt, y se trasladó a Nuevo México, donde vivió hasta su muerte en 2004.