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Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment
En 1972, la artista Adrian Piper empezó a vestirse periódicamente como un personaje llamado Mythic Being (Ser Mítico), paseándose por las calles de Nueva York con bigote, peluca afro y gafas de sol de espejo, con un puro en la comisura de los labios. Sus actuaciones de Mythic Being se enfrentaban críticamente a las representaciones populares de raza, género, sexualidad y clase social, y desafiaban a los espectadores a aceptar la responsabilidad personal por la xenofobia y la discriminación y las condiciones que permitían su persistencia.
La obra de Piper confronta a los espectadores y les obliga a reconsiderar los supuestos sobre la construcción social de la identidad. Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment es un análisis en profundidad de la obra de este artista pionero, ilustrado con más de noventa imágenes, veintiuna de ellas en color. A lo largo de una década, John P.
Bowles y Piper conversaron sobre su arte y su significado, recepción y relación con sus estudios sobre la filosofía de Kant. Basándose en esas conversaciones, Bowles sitúa la obra de Piper en el nexo del arte conceptual y feminista de finales de los años sesenta y setenta.
Piper fue la única mujer afroamericana asociada a los artistas conceptuales de la década de 1960 y una de las pocas afroamericanas que participaron en exposiciones del naciente movimiento artístico feminista de principios de la década de 1970. Bowles sostiene que la obra de Piper trata en última instancia de nuestra responsabilidad por el mundo en que vivimos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)