Actuación digital: Historia de los nuevos medios en el teatro, la danza, la performance y la instalación

Opiniones de los lectores

El libro es un recurso detallado y bien documentado sobre la historia de la interpretación digital, especialmente valioso para quienes estudian la danza y los medios digitales. Aunque ofrece datos y perspectivas organizados desde una perspectiva autorizada, es más adecuado para la investigación académica que para la lectura ocasional.

Buena herramienta de investigación, detallado y bien documentado, información organizada, cubre la comprensión histórica y contemporánea de la performance, muy recomendable para estudios de arte digital y performance, llega en perfecto estado y puntual.

Difícil organización para algunas áreas específicas, no apto para lectura ligera, puede considerarse un trabajo superpesado.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation

Contenido del libro:

Las raíces históricas, los profesionales clave y las tendencias artísticas, teóricas y tecnológicas en la incorporación de los nuevos medios a las artes escénicas.

La última década ha sido testigo de un periodo extraordinariamente intenso de experimentación con la tecnología informática dentro de las artes escénicas. Los medios digitales se han incorporado cada vez más al teatro y la danza en vivo, y han surgido nuevas formas de actuación interactiva en instalaciones participativas, en CD-ROM y en la Web. En Digital Performance, Steve Dixon traza la evolución de estas prácticas, presenta descripciones detalladas de profesionales y actuaciones clave y analiza los contextos teóricos, artísticos y tecnológicos de esta forma de arte de los nuevos medios. Dixon encuentra precursores de las performances digitales actuales en formas pasadas de tecnología teatral que van desde el deus ex machina del drama griego clásico hasta el Gesamtkunstwerk (concepto de obra de arte total) de Wagner, y establece paralelismos entre el trabajo contemporáneo y las teorías y prácticas del constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, el futurismo y los pioneros multimedia del siglo XX.

Para una perspectiva teórica de la performance digital, Dixon se basa en la obra de Philip Auslander, Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard y otros. Para documentar y analizar la práctica de la performance digital contemporánea, Dixon considera los cambios en la representación del cuerpo, el espacio y el tiempo. Analiza cuerpos virtuales, avatares y dobles digitales, así como performances de artistas como Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory y Eduardo Kac. Investiga los nuevos enfoques de los nuevos medios para crear espectáculo teatral, como la realidad virtual y las performances robóticas, las performances telemáticas en las que lugares remotos se conectan en tiempo real, las webcams y las comunidades teatrales en línea, y considera la ilusión "extratemporal" creada por algunas obras teatrales tecnológicas. Por último, define categorías de interactividad, desde la navegación hasta la participación y la colaboración. Dixon cuestiona los enfoques teóricos dominantes sobre la representación digital -incluido lo que él denomina la negación de lo nuevo por parte del posmodernismo- y ofrece en su lugar una serie de argumentos audazmente originales.