Aby Warburg y la imagen en movimiento

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración exhaustiva de la vida y obra de Aby Warburg, situando con éxito sus exploraciones dentro de un contexto útil. Destaca las técnicas de Warburg y su relevancia tanto para el arte histórico y contemporáneo como para la teoría cinematográfica, presentando una rica mezcla de biografía, análisis y elementos visuales.

Bien producido, con bellas láminas en blanco y negro, increíblemente legible, contextualiza eficazmente la obra de Warburg y analiza su importancia en el arte, la cultura ritual y la teoría cinematográfica.

El título sugiere un elemento dinámico, pero gran parte de la obra se centra en imágenes estáticas, que pueden no satisfacer todas las expectativas de movimiento.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Aby Warburg and the Image in Motion

Contenido del libro:

Las discontinuidades y yuxtaposiciones intencionadas de la iconografía de Aby Warburg y cómo pueden utilizarse para analizar otras imágenes.

Aby Warburg (1866-1929) es conocido sobre todo por ser el creador de la iconología y el fundador del instituto que lleva su nombre. Entre sus seguidores se cuentan célebres historiadores del arte del siglo XX como Erwin Panofsky, Edgar Wind y Fritz Saxl. Pero sus herederos desarrollaron, en su mayor parte, una iconología domesticada basada en la interpretación del material simbólico. Como muestra Phillippe-Alain Michaud en este importante libro, el propio proyecto de Warburg estaba alejado de cualquier ambición positivista o neokantiana. Nutriéndose de la obra de Nietzsche y Burckhardt, Warburg configuró una "iconología crítica" para revelar la irracionalidad de la imagen en la cultura occidental. Frente a los grandes relatos teleológicos del arte inaugurados por Vasari, el método de Warburg operaba a través de anacronismos y discontinuidades históricas. Utilizando el "montaje-colisión" para crear colecciones de imágenes sin texto, reunió artefactos paganos y obras maestras del arte renacentista florentino, la antigua astrología del Próximo Oriente y la Reforma luterana, los festivales manieristas y las danzas sagradas de los nativos americanos. Michaud insiste en que, para Warburg, la práctica de la historia del arte consistía en descubrir dentro de la propia obra de arte la fractura, las contradicciones, las tensiones y las energías de la magia, la empatía, el totemismo y el animismo.

Desafiando los relatos normativos del clasicismo europeo occidental, Warburg situó las verdaderas fuentes del Renacimiento en el espíritu dionisíaco, en la expresión del movimiento y la danza, en la experiencia del trance personificada en la ninfa frenética o la ménade extática.

Aby Warburg y la imagen en movimiento no es sólo un libro sobre Warburg, sino un libro escrito con él; Michaud utiliza las intuiciones y descubrimientos de Warburg para analizar otras categorías de imágenes, como el daguerrotipo, la cronofotografía de Etienne-Jules Marey, el cine primitivo y las danzas de Loie Fuller. Será una lectura esencial para cualquier persona interesada en los orígenes de la historia del arte moderno y la cultura visual de la modernidad.