A Band with Built-In Hate: The Who del Pop Art al Punk

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una inmersión profunda en la historia y la influencia de The Who, enmarcada en el contexto de la cultura pop y la evolución musical. Sin embargo, ha sido criticado por ser denso, repetitivo y excesivamente académico en ocasiones, lo que puede restarle accesibilidad para el lector general.

⬤ Contiene detalladas reseñas de archivo e historias sobre The Who.
⬤ Proporciona el contexto de la música de The Who dentro de la cultura de su época.
⬤ Presenta nuevas perspectivas y hechos poco conocidos que pueden interesar a los fans más acérrimos.
⬤ El enfoque académico puede suscitar un debate profundo sobre la historia y la cultura de la música.

⬤ Algunos encuentran la escritura pretenciosa y difícil de digerir.
⬤ Contenido repetitivo que conduce a la frustración.
⬤ Utiliza extensas citas de críticos en lugar de centrarse en los propios miembros de la banda.
⬤ Puede que no ofrezca mucha información nueva a los lectores ya familiarizados con la historia de The Who.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

A Band with Built-In Hate: The Who from Pop Art to Punk

Contenido del libro:

Explorando la explosión de los Who en la escena musical internacional, este libro profusamente ilustrado considera a esta furiosa banda como una encarnación del arte pop. «La nuestra es música con odio incorporado», dijo Pete Townshend.

A Band with Built-In Hate retrata a los Who desde sus inicios como los Detours a mediados de los sesenta hasta finales de los setenta, después de Quadrophenia. Es una historia de ambición e ira, glamour y suciedad, vista a través del prisma del arte pop y la nivelación radical de la alta y baja cultura que provocó, un drama que la banda interpretó agresivamente. Peter Stanfield traza un camino a través de la revolución del pop británico, su actitud y estilo, tal y como lo encarnaron los Who: primero, bajo la tutela del archimodelo Peter Meaden, mientras aprendían su oficio en los pubs y salones de los suburbios londinenses; y después con Kit Lambert y Chris Stamp, dos aspirantes a cineastas, en el mismo centro de todo en el Soho.

Guiado por comentaristas contemporáneos -entre ellos, George Melly, Lawrence Alloway y, sobre todo, Nik Cohn- Stanfield describe una banda impulsada por la beligerancia y profundiza en lo que ocurrió cuando Townshend, Daltrey, Moon y Entwistle pasaron de los escenarios de trastienda a los escenarios internacionales, de los explosivos discos de 45 a los álbumes conceptuales expansivos. Por encima de todo, cuenta cómo los Who se enfrentaron a su juventud perdida cuando ésta se hizo eco en el punk.