Fotografía, una historia feminista

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Título original:

Photography, a Feminist History

Contenido del libro:

Este recuento feminista de la historia de la fotografía sitúa a las mujeres en la imagen y, lo que es más importante, detrás de la cámara.

En diez secciones temáticas y cronológicas, la conservadora de la Tate Modern Emma Lewis explora el papel fundamental que han desempeñado las mujeres artistas en la configuración del medio fotográfico, en constante evolución. Lewis ha recopilado obras de más de 200 fotógrafas y fotógrafos no binarios, junto con breves ensayos sobre 75 artistas diferentes, muchos de ellos basados en sus entrevistas con los sujetos. Desde el retrato de estudio de finales del siglo XIX hasta el fotoperiodismo de Dorothea Lange y Lee Miller a principios del XX -y desde las críticas feministas de la segunda ola a los roles de género hasta los selfies contemporáneos y los personajes de las redes sociales-, este volumen examina diferentes géneros, estilos y enfoques de la fotografía desde el siglo XIX hasta la actualidad.

UN ALCANCE SIN PARANGÓN: Internacional, inclusivo e interseccional, este exhaustivo volumen cuenta la historia de un medio versátil e innovador. Desde los autorretratos de principios del siglo XX, que responden a la modernidad y a las cambiantes nociones de la feminidad, hasta las imágenes fotoperiodísticas que documentan la crisis climática, las fotografías de este libro demuestran las diversas formas en que las mujeres responden al paisaje cultural mundial y le dan forma. Entre las artistas perfiladas aquí se incluyen:

- Sheila Pree Bright.

- Imogen Cunningham.

- Paz Errzuriz.

- Nan Goldin.

- Kati Horna.

- Mari Katayama.

- Dora Maar.

- Lee Miller.

- Tina Modotti.

- Zanele Muholi.

- Shirin Neshat.

- Cindy Sherman.

- Lieko Shiga.

- Lorna Simpson.

- Amalia Ulman.

- Y mucho más.

ORGANIZADA CON PERSPICACIA: Los capítulos temáticos de este proyecto muestran el papel cambiante de la fotografía en la sociedad y el arte. Permiten a la autora explorar y contextualizar cómo este papel ha dado (o no) cabida a las mujeres y a las personas de géneros marginados, y cómo el trabajo realizado en los márgenes del medio amplía los límites de la tecnología y la expresión creativa. No se trata simplemente de una colección de fotógrafas, sino de un libro sobre cómo y por qué las mujeres y las artistas no binarias han utilizado la fotografía para responder a sus propias realidades y darles forma.

Perfecto para:

- Fotógrafos, artistas, estudiantes y amantes del arte.

- Cualquier persona interesada en la historia de la fotografía.

- Feministas interseccionales.

- Mujeres pioneras y las personas que las quieren y las apoyan.